La saturation
comme interprétation

Les premières Saturations ne sont pas nées d'une réflexion plastique. Elles sont nées d'un état — une période de saturation émotionnelle profonde. Je n'avais pas de mot pour ce que je traversais. J'ai commencé à écrire sans lever le marqueur de la surface, comme l'urgence de vider ce trop-plein.

Au début, les mots sont choisis. Amour, Saudade, Gratitude — des mots en apparence naïfs que je vois, comme l'architecture précédemment, profondément ignorés par la société actuelle. On lit, on ne cherche plus à comprendre. Si je dois léguer quelque chose de lisible dans cette peinture, le mot doit compter. Je répète ce mot jusqu'à ce qu'il perde sa forme lisible — ou jusqu'à ce qu'il la renforce. La saturation ne laisse pas indifférent : elle vide ou elle grave.

Au fur et à mesure, la tension émotionnelle s'est distanciée, puis maîtrisée. J'ai écrit des lettres pour leur rythme, puis simplement des gestes. Le titre a cessé de précéder l'œuvre — il est arrivé après, reflet d'un état inconscient, comme une écriture automatique de ce que je traversais. Cette gradation est lisible dans la série : des premières œuvres denses et chargées aux plus récentes, où la couleur et la composition ont pris le relais de l'urgence.

Ce que j'ai appris dans ce travail, c'est qu'une pratique peut être une discipline de résilience — non pas pour effacer ce qui a été vécu, mais pour se le réapproprier. Chaque Saturation est une trace de cet apprentissage : de l'exutoire forcé vers quelque chose de cultivé, de voulu, de libre. Encore aujourd'hui, elles oscillent selon mes temps de peinture.